昨天去看了我還蠻喜歡的日本導演是枝裕和的新片”我的意外爸爸”，是枝裕和一向擅長拍以家庭為主題的片子，我印象最深刻的就是”橫山家之味”，把家人那種疏離，關心，牽絆及遺憾拍的絲絲入扣，有趣味的橋段，卻也有讓你掩面長嘆，久久不能自己的鏡頭。”我的意外爸爸”描寫兩個家庭，撫養小孩六年後才被告知抱錯小孩，以致於後來陷入是否要把孩子交換回來的天人交戰。血緣之親還是養育之情重要？孩子的養成是先天基因，還是後天教養方式重要？本片探討這種種主題。劇情及心得相信網路上都可以找到寫的很好的影評，這裡就只寫我注意到的部份。
瘋狂假面，一部我高中時期收藏並熱愛的漫畫，最近被改編成電影而且也在台灣上映了。星期日很興奮地去高雄看了這部電影，光是想到由真人演出瘋狂假面，這就令我期待不已。到底導演會怎樣呈現漫畫人物呢？看過電影後，雖然電影不若漫畫豐富，但至少也改編的不錯了，滿足了假面迷的渴望。興沖沖的把這部片介紹給同事以及學生，可是得到的反應不是掩面(好變態啊！怎麼聊豆皮壽司這種不堪入目的事！)，就是困惑(八年級生大多沒看過漫畫)。我想，因為不了解，所以覺得這部漫畫很變態吧。不過呢，如果仔細看過漫畫及電影，就會發現一些微言大義。首先，要是能夠發揮100%的潛能，我也想變身成瘋狂假面啊。可惜我沒有變態基因，就算戴上小褲褲也沒辦法激盪出變身的亢奮感，所以殘念...只是我不免想到，如果世界上真的有像瘋狂假面這樣的人物，我們的社會可以給予尊重嗎？我想到中央大學教授何春蕤近二十多年來一直在鼓吹的性解放運動，從早期的同志運動，為公娼爭取權利的日日春運動，一直到後來的跨/變性，動物戀事件（近五年似乎比較沉寂了），就我一個旁觀者的角度而言，我覺得何春蕤想要提倡的是性多元解放的美麗新境界。如果現在我們覺得同志在一起並沒有什麼，因為那也是愛情。婚姻也不再是傳宗接代而已，如果要小孩也可以領養，並不一定要自己生。跨/變性也是自己的選擇，陽性及陰性氣質可以共存於男生或女生或是陰陽人(以生理性別而言)，那麼，我們的社會是否可以朝這個境界再突破：如果有人穿著絲襪，或是聞著襪子能夠感到亢奮，或是其他種種性慾展現的可能方式，只要他/她沒有妨礙到別人，或使別人不舒服，那我們的社會是否可以尊重這樣的少數？我覺得瘋狂假面就是未來性多元的一種隱喻，拋去多餘的衣服，戴上和肌膚合一的小褲褲，將內褲交叉成獨特的豆皮壽司，雖然乍看之下驚世駭俗，但是他卻不危害別人，相反地，還以自己特有的方式伸張正義。這樣的個體有什麼不好？我們為什麼不能歡欣接納這樣新的展現性慾的可能？雖然我對性別運動所知甚少，但我揣測，何春蕤所期盼的美麗新境界，就是這樣性多元解放自由奔放的可能。我想到研究所時讀到的哲學家德勒茲Body without organs的概念，當性慾脫離了生殖或是性器官，那它就不被傳統概念的body所限制，性慾可能有戀物癖，戀動物癖，...還有更多意想不到的可能。我們，是否能心胸開闊些，去迎向這樣的可能？瘋狂假面，並不只是部惡搞的漫畫而已，它是一則性解放的未來預言。
今天去戲院看逆光飛翔，才上檔一週，高雄大遠百一天只剩下三個場次，只剩夢時代喜滿客影城場次比較多，由此可以看出小成本國片的艱難，在上映週數上很難跟外片競爭。不過只要是好片，不用打著支持國片的口號，觀眾還是會捧場的。放映之前，導演及男主角黃裕翔還親到戲院裡頭宣傳。不過我對這兩位很陌生，所以倒也沒什麼感覺。不過看完電影後，真的會感覺十分溫暖。如果電影放映會後有交流的機會，我真想親口請教黃裕翔電影裡的音樂。那場最後SM社團演出的第一首曲目，鋼琴的彈奏讓我想起貝多芬的鋼琴奏鳴曲，好像是第28號奏鳴曲第三樂章的變奏改編曲阿，旋律真的很像。除了音樂之外，演員表現十分棒。女主角張榕容很漂亮，演出也十分到位，看起來賞心悅目。繼"陽陽"與"渺渺"後，她的演出更加成熟了。飾演視障鋼琴家的李烈也很棒。沒有化妝，忠實的呈現臉上的魚尾紋等皺紋，但這樣更貼近戲裡母親的角色。而且演出毫不濫情，你可以看出母親對兒子的關心溢於言表，但是在言詞上卻強自克制，並不會灑狗血，這樣的設計更能感染觀眾。還有，飾演代課老師的女演員好漂亮阿，出場讓我眼睛一亮，但我一直想不起她是誰，直到片尾的演出表，我才發現原來她就是尹馨。留了及肩長髮，看來清秀可人，尹馨收起以往的"峰芒"，在片中展露出完全不一樣的氣質，真的很不錯。另外，其他演員如納豆，雖是配角，但是是稱職的綠葉，偶爾脫口而出的台詞卻一語中的，點出女主角感情及生活的盲點。
除了演員之外，片中的攝影也很不錯。特寫，或是朦朧的效果，呈現出清新的效果。我不會說，只能說看起來很舒服。就像結尾的咖啡廳一角，陽光灑滿外面的庭院，用各種小物佈置的咖啡廳，很貼近現實中的咖啡廳，但看來更加賞心悅目。另外，音樂方面，我真的被黃裕翔彈奏的巴哈平均律感動到了。那一顆顆音符，直擊我的心坎，很平實，但也很溫暖。想信這樣的彈奏也讓片中黃裕翔的音樂班同班同學啞口無言吧。也許音樂聽寫視障鋼琴家沒辦法動筆，但他的音樂能力無庸置疑，每個音符他都能分辨，記住，而且在鋼琴上再度彈奏出來。對音樂的喜愛與投入，並不因眼盲而有任何妥協。就算不喜歡參加比賽，不喜歡競爭，不喜歡別人的奚落與充滿偏見的品評，也無損於己身對音樂的喜愛。此外，SM社團在社辦的即興彈奏，真的令人驚豔。無論是口技，小提琴的簡單撥奏，或是隨意一個箱子當做打擊樂器的敲擊，其實都和鋼琴搭配的很好。那個打擊樂器的敲擊點，都打在鋼琴的節奏點上，融合的很棒。不過旁邊配上轉生術的算命社團真是太瞎了，觀落陰和音樂並行，這也真夠讓人會心一笑的。
剛看了一部有趣的電影，"Hysteria"，中譯"震動性世紀"。光看標題可能不知所云，但是看了電影後才會心一笑，英文片名是歇斯底里，但中譯意指電動按摩棒啦。也不知道是真是假，電影的時間落在約一百年前的英國，一切都還是保守的年代，貴族與平民階級分明。當時只要有任何女性有任何不能解釋的奇怪症狀，都會被診斷為歇斯底里。而治療歇斯底里最好的方法，就是由醫生進行陰部按摩術，其實說穿了就是手交啦。電影中一位年輕的醫生，跟隨一位如紳士般的老醫生開始從事這種歇斯底里的治療行為，不過因為生意太好，年輕醫生的手幾乎操到抽筋，還必須冰敷治療，後來他在誤打誤撞下，發現朋友製造的機械可以用來代替手，於是最早的電動按摩棒就出現了，推出後自是大受好評。不過電影中另外一個主軸就是女性主義，其代表為老醫生的大女兒，夏洛特。她不拘泥階級差異，立志幫助窮人及孤兒，即使父親大力反對也義無反顧。她代表的是現代女性的思維，女性應該走出廚房及家庭，不該庸庸碌碌只為家事，她更指責年輕醫生對歇斯底里有錯誤的認知，醫學上所診斷出的女性歇斯底里，其實意味著對女性的壓抑，以及男性不願理解女性，在性事上不願去理解女性真正的需求與慾望，以致女性只能以求醫為名，滿足自己的性需求。歇斯底里是個天大的誤解，是對女性的污名化。電影就是電動按摩棒與反歇斯底里的現代女性主義兩個主線所交織而成。飾演夏洛特的女演員Maggie Gyllenhaal表現極為精采，我忘記以前在哪部電影看過她，還一度把她誤認成美國心玫瑰情裡的安奈特班寧。她成功的詮釋出睿智，自信，幽默，精準拿捏理性與感性的夏洛特，深得我心。我不知道按摩棒是否真是起源自英國，不過電影最後提到，195幾年後女性的歇斯底里就正式除名了，就像以前認為同性戀是一種病一樣，都是錯誤的見解。最後看看電影中譯，震動性世紀，其實翻的十分傳神阿，讓我想到屏東市某間MOTEL叫做"震點樂"，有異曲同工之妙。
飢餓遊戲是最近很熱門的一部電影，當初看到預告片時，我其實沒什麼興趣，因為看完預告片好像就猜到電影大部分的情節。當時我只對預告片結尾那隻含著箭的老鷹有印象(如以下圖片)，因為那隻老鷹很酷，有點希臘神話的味道，所以當時我猜想這部片會不會是科幻與神話的綜合體，雖然後來證明兩者沒什麼關係。後來同事們陸續看過，評價還好，而據說網路上的評價不一，不過我看IMDB的評分還蠻高的，證明這部片在歐美的評價還不錯。既然評價這麼分歧，那我就用自己的雙眼來印證。
在同事的介紹下，鮮少看韓劇的我，看了兩集的"Sign"。這部韓劇以法醫為背景，夾雜了謀殺與陰謀。號稱絕對科學的法醫學與應公正辦案的檢查系統，在劇中卻也受到權力不知名政治高層的脅迫。最近台灣的瘦肉精事件沸沸揚揚，在Makiyo事件後，終於又受到媒體的重視。農委會對是否開放美牛進口與瘦肉精是否對人體有害的說法，一直遭到外界質疑。本來是瘦肉精，後來被以陌生的學名來稱呼，後來又爆出瘦肉精有很多種的說法，亦即有些瘦肉精是可能有害，有些是無害的說法。真相，一直混沌未名。XX多吧安的學名，象徵著一道大門，背後是學術及科學實驗的殿堂，一般大眾很難理解。但是，這樣的殿堂，是否能秉持科學精神，做出公允的判斷，卻是個問題。很有可能，政治的黑手，以及外交的壓力，可能左右科學的判斷。現在瘦肉精詭譎的情勢，和韓劇Sign裡以謀殺為舞台而進行的科學與政治，良心與陰謀的角力，根本是如出一轍。真正是人生如戲，戲如人生阿。劇中的法醫是公務人員，理當為人民服務。但是在國家機器的體制下，公務人員卻也可能為高層服務，而泯滅自己的良知，做出違背正義的勾當。希望我們的農委會，能為國人的健康把關，而不是屈服於政府高層與美方外交壓力下的馬前卒。
最近偶然在電視上看到這部日劇，奇特的主題馬上吸引了我，已經好久沒看日劇的我，興沖沖的從第一集開始看，現在已看到第七集了。真的很佩服編劇，怎麼會想到這麼新奇的點子：劇裡的家政婦，原意是管家或是打掃的傭人，但松島菜々子的詮釋就像機器人一樣，沒有喜怒哀樂，特色是絕對不笑，不過辦事能力超強，只要在能力範圍內，使命必達。她的公事包裡，什麼法寶都有，就像哆啦A夢一樣。雖然大部分的日劇都很誇張，但是像這樣家政婦角色的設定，真的很對我的胃口。到目前為止，我的初步感想是：原本是分崩離析的家庭，各有心事的家人，卻往往在單獨面對家政婦時，才能吐露自己心裡最真實的想法。雖然家政婦總是面無表情，可以說是臉若冰霜，而大部分的回答不過也就是"這種事情，你得要自己決定"。家政婦與家人們，其實只有公領域的交集，但是同時卻疊合了極度私密的話語。不帶任何私人感情的家政婦三田，說出來的話往往一針見血，不管是對任何詞彙所適時作出的貼切定義，或是對人心及情感的剖析，都是一語中的。也是因為家政婦三田這個微妙的角色，面臨瓦解的家庭又有了重新聚合的契機。不帶任何感情的三田，卻激發出身旁的人最多的感情。這讓我想起古典音樂裡，說到樂曲詮釋時，有一派被稱為"新即物主義"，我從未詳查這個字的意思，不過講到這類的詮釋方法，直接映入腦海的就是指揮托斯卡尼尼：以總譜為最高準則，演奏樂曲時不帶個人情感，不濫用彈性速度。相較於"新即物主義派"的指揮，另外一派指揮如福特萬格勒，則強調總譜沒有單一詮釋的標準，不同時空下演奏者對總譜會有不一樣的詮釋，每一次演出都是新的創造的可能。雖然托斯卡尼尼的詮釋未必讓我感動，但是精準的節奏掌握及對總譜"忠實"的詮釋，卻也有讓我感到安心，可以信賴的感覺。拿貝多芬第九號交響曲的第二樂章，托斯卡尼尼凌厲的詮釋及穩健的速度，迥異於福特萬格勒充滿變化的彈性速度，切割出樂曲豐富的肌理。在精準的速度中，好像可以呈現出音樂不同的面貌。回到松島菜々子所詮釋的家政婦，我想，或許有時我也太濫情了，也須說的該少一些，冷靜的把該做的事做好，世事看在眼裡，心裡明白即可，或許這樣可以帶出，更多的餘裕及...可能。
接下來家政婦女王，即將揭曉為何三田不笑的祕密。我想，結尾就是，三田重獲笑顏吧。喔，看到這篇文章的不要告訴我劇情，讓我保有期待吧。
電影直譯就是"給茱麗葉的信" 故事的女主角Sophie，是一名住在紐約的女孩，有志於朝專業作家發展。她的未婚夫Victor在紐約打算開設餐廳。他們計畫到義大利的Verona度蜜月。Verona，莎翁的羅密歐與茱麗葉故事背景就發生在此城市，因此Verona有City of Love之稱。我記得星巴克有一款咖啡就叫Verona，喝來不怎麼樣，不過以前有一位就讀義大利文系的朋友，一聽到這個名字就驚喜的說到：喔，Verona，愛情城市。不過在旁邊的我只是露出三條線，沒什麼感覺，因為Verona喝起來真的不怎麼樣嘛。好吧，回到電影，Sophie和她的未婚夫，、其實真的不登對，Victor在義大利忙著和供應商交際，籌劃開餐廳事宜，留Sophie一個人到處逛。Verona有一個地方叫Juiet's House，許多遊客會來此地瞻仰Juliet，甚至在牆上留下信給茱麗葉，或是給自己的愛人。有意思的是，真的有一群女性，叫做茱麗葉的秘書，專門以茱麗葉的名義回信給留下信件的遊客。對，就好像你寫信給聖誕老人，還真的會收到聖誕老人的回信一樣。Sophie誤打誤撞的認識了這群秘書，而且還在牆縫中發現了一封古老的情書，寫作於50年前，一個美國女孩給義大利男孩的情書，而Sophie給現在已是老婦人的美國女孩回了信，意外促成這名美國老婦帶著她俊俏的孫子來到義大利，尋訪她五十年前的愛人。接下來的故事，相信熟悉好萊塢電影的觀眾都可以猜到了，美國老婦真的找到了她的義大利情人，碰巧兩人都已喪偶，所以浪漫的結婚了。而另外一對，Sophie和貌合神離的Victor離婚了，和美國老婦的孫子在一起。就這樣！簡單的故事，輕鬆的劇情。其實我覺得這部電影沒什麼，只是我要說的是：電影中的食物。義大利果然有其魅力，看著電影中新鮮的葡萄美酒，讓我不禁想下樓去開一瓶葡萄酒來喝。不過這我忍住了。但是看到電影中那一幕：切片的法國長棍灑上香料及橄欖油，我再也受不了了。衝下樓想烤個麵包，可是家裡沒麵包，於是騎著機車去街上的麵包店找，晚上十點大部分的麵包都賣完了，只好買了白土司回來。幸好我之前有買大蒜醬，塗在土司上送進烤箱烤的香酥，出爐後再灑上一些羅勒，其實味道也不差耶。既然不能太放肆喝酒，那就泡咖啡了。用法國壓很迅速的沖了一壺咖啡，配上香蒜羅勒土司，真的很不賴喲^^
好的日本片往往傳達出日本文化中溫婉含蓄的那一面 《維榮之妻—櫻桃與蒲公英》就是一部賞心悅目的好片 尤其是在人物的塑造上 深深的打動了我 如同片名所言 佐知(松隆子飾演)是作家大谷(淺野忠信)的妻子 縱使丈夫在外花天酒地 欠下一屁股債 整日浪蕩 佐知依然百般忍耐 扮演好一名堅毅的母親及妻子 在小酒館中工作 幫丈夫還債 同時照顧幼子 即使丈夫在外有了女人 佐知也只是自嘲般的說兩句 靜靜的凝視著丈夫 所有的委屈及苦難都往肚裡吞 如同大古對自己妻子的形容：她具有慵懶般的純真 松隆子真的把佐知的角色詮釋的絲絲入扣 我以前不覺得松隆子有多麼漂亮 但是在本片中 松隆子真的與佐知這個角色完美融合 兼具美貌 堅毅 溫婉 與樂觀勤奮等特質 難怪劇裡的諸多男性角色都為之著迷 可惜所嫁非人 丈夫就是一塊廢柴 讓人怨嘆一朵鮮花差在牛糞上 電影的故事就是這麼簡單 即使丈夫再怎麼不堪 妻子還是原諒他 跟他繼續走下去 這部電影讓我深深著迷的 是佐知的神運與特質 在大古與情人自殺未遂 反倒背上殺人嫌疑的罪名入獄之時 佐知焦急的搭火車前往探視 在人滿為患的火車上 松隆子的神情及眼神流露出徬徨及若有所思的神韻 是在思考自己的婚姻嗎？ 在接連的不幸中站穩腳步？ 面對丈夫的不忠與一再欺瞞 佐知沒有八點檔連續劇女主角氣急敗壞 歇斯底里的指責 只是垂著兩行淚 誠實的吐露自己的感覺 與其說是控訴 不如說是自剖 這樣的女性 對自身的苦難沒有過多的埋怨 就是平心靜氣的接受而已 這樣的女性特質 簡直到了匪夷所思的地步 甚至可用神祕形容 佐知為了營救獄中的丈夫 不惜向身為律師的前情人求助 在踏進事務所前 她向路旁為吸引美軍打扮的花枝招展的女人買來口紅 初次上妝 素著一張臉配上口紅的目的隨即揭曉 大概就是以身體付律師費吧 導演留給觀眾自己想像 但律師的俗不可耐不言可喻 看完本片 我還是不懂佐知這女人耶 怎麼有人可以為丈夫犧牲到這種地步？這種女性大概只活在文學的世界裡吧 但是近似的東方女性特質 溫良恭儉讓 日本 台灣 或是亞洲的觀眾 想必都十分熟悉 也許女性主義者會嗤之以鼻 但這樣的溫婉 卻內蘊堅毅 令人動容 最後還是讓我們停格在松隆子的臉龐 減一分則太瘦 增一分則太肥 不知脂粉 卻是清麗脫俗 阿 激起我一絲想重拾荒廢已久的日文 體會那日本含蓄的語言與文化之美阿
這幾天真是幸福 接連看了好幾部好電影 這部日本導演山田洋次的"母親" 又是一部平實溫婉又令人動容的好電影
故事描述二次大戰前的日本某一戶人家 身為學者的父親因為崇尚自由的思想 不見容於當時極權的日本軍國主義 而被當局逮捕
這不是新片了，但一直不想看，可能是片名就讓人覺得這部片很悲慘吧。不過百無聊賴的新年結尾挑了這部，開頭還覺得影片會不會是什麼惡搞龐克風，但越看越有意思。我覺得這部片很有馬奎斯"百年孤寂"魔幻寫實的風格阿。松子，莫名奇妙命運就步向悲慘的結局，但你卻也說不出她做錯了什麼，可能是當中學教師時，莫名其妙的幫學生頂罪，後來就一錯再錯吧。長大後所託非人，一直被男人拋棄，最後孤老致死，成為又臃腫又沒生活目標的老太婆。真這樣看，這部片沒看頭。但是只要沒有成見的來看這部電影，它會給你很多驚喜。有歌舞片輕快的風格，仿綠野仙蹤裡那豔麗的卡通式背景，還有那美妙的歌舞，是仿百老匯的歌舞傳統吧。這部片就是這麼奇妙的揉合著許多元素，細細的，慢慢的鋪陳松子的一生。我覺得，這部電影讓我想起不知誰說過的，所有的日劇的中心主旨都圍繞著一個所有日本人，不管是過去或是現代都關心的課題，那就是：要幸福喔。松子，就是一個命運多舛，被眾人厭惡，但卻純粹的將她的幸福寄身於他人的人。你可以說她沒有自己，但是電影裡將松子描繪成神，一個不計較一切，能為別人犧牲的人。這個主題，讓我想起俄國文學，杜斯妥也夫斯基的"罪與罰"裡的課題，一個妓女，蘇妮雅，拯救了犯殺人罪苦擾不堪的青年。一個妓女身上體現了神性，而松子，不知不覺間，她也拯救了她的男人，雖然兩人的命運都是悲慘的。但是電影讓我們看到角色的內心世界，其實，人不都需要信念--真心相信世界上某樣東西--才能夠踏實的活下去嗎？這，不就是幸福嗎？這部片用很詩意，又魔幻寫實的手法，呈現了這一點。就如同，片尾河畔那草原上方的繁星點點，結尾那像蝴蝶又像靈魂般遨遊的觀點，帶觀眾回顧松子的一生，時間與空間交融於一體。電影提供的這種詩意的觀點，就如同西方浪漫詩人強調的vision，在生命的森羅萬象中窺破的那一片真--我們真心仰賴的，在這世上真實的慰藉。
吃吃喝喝 (1)