頹圮花園

    星期六去華納威秀看了這部電影，買票的時候，我連說了三次「臉」，售票小姐還不知道我要看的是哪不電影，連售票人員都不太清楚這部片，大概可以想像其票房了。雖然已經有了心理準備，但電影前半段我還是無法抗拒的睡著了一下，後半部則是忍著尿意把整部片看完，直到片尾「李康生」三個字出現，我才鬆了一口氣，終..於..結..束..了。看完真想說：「更！蔡明亮，為什麼你可以把電影拍的這麼悶？」這樣說可能有點不敬，不過我自己其實是蠻欣賞蔡明亮的，早期的「青少年那吒」、「愛情萬歲」、「洞」，到後來的「你那邊幾點」、「天邊一朵雲」、「不見/不散」，我覺得他的電影饒富深意，未必整部片看的懂，但總有一些片段可以打動我。不過到了後期，蔡明亮更加任性，不見/不散說老實話，我是打瞌睡中看完的。到了最新的「臉」，我覺得蔡明亮完全不考慮觀眾，已到了極度的自戀，或說自我，忠於自己的藝術直覺與創作。本來看完電影想說在網路上找些評論，剛剛偶然看見三立主播陳雅琳訪問蔡明亮，蔡明亮表示，他覺得很憤怒，台灣有些人指控他扼殺了台灣電影，他覺得之前拍「你那邊幾點」以來，到大專院校及誠品等據點演講(想想誠品已經有某種程度的文化菁英味道)，賣票的作法很累，好像在「菜市場賣紅樓夢」，到了「臉」，他終於找到了他電影，或說在台灣藝術電影的新出路，就是走典藏路線，不遷就商業市場，純粹的藝術考量。

    蔡明亮的說法，其實我是相當不苟同的。這樣的創作觀。其實已經完全不顧觀眾或市場的觀感，而是完全的自我。雖然導演必須有自己的美學觀點，可是我覺得蔡明亮已經走火入魔到極度自我的地步，觀眾到電影院看他的電影，其實只是從各種隱諱的象徵去勾勒導演的企圖。例如，從天邊一朵雲大量出現的歌舞老歌，在「臉」中依舊出現，只是換上了法國女人而已，我想這是蔡明亮的兒時回憶之一。可是，我覺得不管什麼情境都來上這麼一段，實在很不搭ㄟ。如果說魔幻寫實嘛，好像又太牽強了。還有，蔡明亮喜歡用固定的演員班底，在「臉」中，老班底演員又到齊了，可是我覺得以劇中的前因後果，把這幾個人物放在一起，連結很弱，我完全看不出這幾個角色是什麼關係。另外，片中大量用典，向法國新浪潮導演楚浮致敬，包括女演員，「四百擊」童星尚皮耶李奧的照片，以及長大後已經六十歲的李奧在片中現身，好多好多。這些都跟蔡明亮相關，但是把電影當成獨立個體自成一格的觀眾，以及沒看過蔡明亮以前電影的觀眾，或者是沒聽說過楚浮，沒看過四百擊的觀眾，「臉」帶給他們的大概是嚴重挫折的觀影經驗。我覺得蔡明亮對他的電影姿態是很明顯的：這就是我的創作，我的世界，你要嘛就接受，不然就請離開。在為「天邊一朵雲」宣傳時，我覺得蔡明亮是願意和觀眾溝通的，儘管他的電影曲高和寡。我也曾在新竹一場座談會中看到蔡導，他講到真情流露處還會掉淚，儘管不是很懂他的電影，但我還是很喜歡他談自己的電影，及人生總總。雖然電影看不懂，但導演現身說法我是可以很喜歡的。可是到現在看到蔡明亮說他的電影將會走向典藏路線，我其實很失望。也許台灣的觀眾藝術水平太低了，前有楊德昌的「一一」不願在台灣上映，現在蔡明亮也走向法國文化機構補助拍片，不考慮商業市場的反應。可是我覺得這樣他們的電影會走向博物館的象牙塔，只有一少群的菁英懂，這樣的路線，我覺得不是台灣電影該走的方向。也許下一次蔡明亮的電影，我不會再花錢進電影院，看他耽溺在自己晦澀難解的象徵世界。雖然我未必喜歡討喜的「海角七號」，可是這樣的國片，至少能引起更多觀眾的共鳴，我也不覺得導演的個人美學與商業市場是完全抵觸的，李安就是成功結合兩者的例子(10/9要去看他的「胡士托風波」)。如果蔡明亮打算朝極端的藝術電影路線走，那我也祝福他：你就供在自己的象牙塔裡，典藏/封死在博物館裡吧！