頹圮花園

   今天去高雄至德堂欣賞了NSO難得到高雄舉辦的音樂會，曲目有西貝流士的交響詩”夜的騎行與日出”與第二號交響曲，以及舒曼的大提琴協奏曲，由音樂總監呂紹嘉率領國家交響樂團演出，協奏曲配合的是法國的大提琴家Gautier Capucon。說實話，不知是失心瘋還是怎樣，音樂會以前我一直以為曲目是德弗札克的大提琴協奏曲，所以最近聽的都是德弗札克，沒想到是舒曼。好在舒曼的這首協奏曲也還算聽的熟，不致有聆賞的門檻。因為到的比較早，所以進音樂廳時還聽到現場的導聆。西貝流士的這首交響詩我並不熟，之前只聽過幾次，隱約覺得裡頭有些旋律在第五或第七號交響曲聽過，還以為這是作曲家較早的作品，完整的意念則是呈現在後來的交響曲中。聽了導聆，才比較了解作品的背景。會叫做”夜的騎行與日出”，是因為”音樂內容呈現馬匹牽引的雪橇從首都赫爾辛基暗夜奔馳，趕路到大約三十公里的城鎮凱瓦拉，直到目睹天際由暗轉亮，黎明曙光乍現的華美榮景”(見節目冊曲目解說)。難怪曲子開頭有類似打擊樂效果的節奏，原來是在表現暗夜馬匹奔馳的情景。導聆的老師一一介紹一些動機，包含弦樂是表現日出前天色的變化，壯麗的銅管則是表現日出乍現的情景，這些資訊的確有助於後來對於作品的欣賞。不過我覺得這首子並沒有很爆棚，就算是壯麗的銅管也是在曲子結束前約兩分鐘，整首作品是靜謐的結束，挺特別的。這首暖場的交響詩讓我見識到呂紹嘉引領各個聲部的指揮功力，而第一及第二小提琴在柔美的樂段的表現讓我眼睛一亮，今天這場音樂會可有看頭了。

    接下來的舒曼大提琴協奏曲，一頭飄逸頭髮的Capucon帥氣登場，不過一出聲就讓我詫異：音量似乎小了點阿。因為今天的票價不高，難得我可以買得起二樓第二排的票，如果像往常那樣坐在三樓，那音量肯定太小。結果今天Capucon大概都是以這樣的音量演奏。嗯，音色優雅，也適切的表現了這首協奏曲中舒曼的幽默，詼諧，睿智，可是我覺得卻少了最關鍵的一點：舒曼熱切的情感。我說不上來，雖然呂紹嘉及NSO的伴奏很稱職，Capucon的演奏也中規中矩，但我就是沒辦法融入曲子中。音樂會結束後回家我又聽了杜普蕾的演奏，對呀，同樣的樂段，杜普蕾就是有拉出那個味道，情感的刻劃比較深，可是Capucon就只是輕輕的拂過那音符而已，於是在我的心湖也激盪不出什麼。不能說他演奏的不好，我不是行家，只能說這套協奏曲我覺得還好而已。結束後的安可曲我沒聽過，簡單的旋律好像兒歌。

     下半場就是我期待已久的重頭戲，西貝流士第二號交響曲，最近可是狂聽這首曲目，搞的心情都有點像西貝流逝那樣抑鬱了。樂團一開聲，我便在心裡暗喝一聲：是啦！今天的西貝流士必然精采！那豐沛的弦樂，一開始就充分傳達出西貝流士的味道，也證明了NSO本身的實力。只是我沒想到，NSO接下來的表現讓我整個人為之震攝！聽古典音樂十幾年來，比較少聽到台灣本地的樂團有令人驚豔的表現，可是今天的西貝流士，每個聲部都表現不俗。弦樂柔美時可以令人動容，齊奏時音量豐沛氣勢足。木管尤其令人激賞，不管是長笛，oboe，或是低音管，都非常的飽滿，從頭到尾都很穩健，而且味道就是夠。至於銅管，這個樂團中很容易暴露出缺點的聲部，今天的表現更是可圈可點。無論是小聲還是大聲，總是恰如其分，和其他聲部唱和的很好，到了激昂處也能獨當一面，簡直把西貝流士曲子突破陰霾時的那種光明面充分表現出來了。我不管相信NSO在呂紹嘉的錘鍊下，竟然可以做到這種地步！實在讓我非常感動。

    以下說說讓我印象比較深刻的部份。第一及第二樂章，呂紹嘉把節奏，樂曲的起伏，各聲部的承接及對話表現的很好。他的指揮動作不會從頭到尾都在提點，有時凝然不動，樂團就會自己走。西貝流士的第二號有些比較內省安靜的樂段，若指揮處理不好就會很無聊。可是今天呂紹嘉完全不會讓人有這樣的感覺，好似一條河流向前奔馳，或急或緩，均有可觀之處。曲子的柔和樂段，各個聲部表現適切，而在齊奏的高潮樂團的技術水平又可以hold住，不會潰散或是表現弱掉了。最重要的是，我覺得呂紹嘉有把西貝流士的味道表現出來。雖然節目單的曲目解說說這首作品是西貝流士在義大利時旅遊所作，因此富有溫暖陽光的田園詩意，可是我才不管這些。在這首曲子我聽到的就是道道地地的北國氛圍，如同作曲家本人的氣質，若說義大利的風光對作品有和影響，那恐怕是如第一樂章開頭時那溫暖的弦樂吧，我倒是把它解釋成生性抑鬱內省的西貝流士內心對幸福的憧憬，因此曲子揉合了冷列與溫暖。不同於聆聽舒曼大提琴協奏曲時我的疏離，聆聽呂紹嘉的演繹時，好幾度我把眼睛閉上，在腦海裡浮現的便是北國那種蒼茫大地，又或是作曲家那種憂鬱至深的心境，因為極度抑鬱，更顯得難得有時照進的陽光的溫暖。我覺得其實觀看指揮的動作是多餘，閉上眼睛，不同的聲部在腦海映現的圖像更加豐富，而且也更能夠融入曲子之中。

    在快節奏的第三樂章，感覺似乎象徵一種積極進取的態度，彷彿作曲家掄起拳頭對自己的人生宣戰，不管面臨多少的苦痛。NSO的表現凌厲暢快，到了中段，樂曲進入安靜的樂段，聽著oboe與大提琴首席低喃的對話，當下無法克制情緒，眼淚緩緩留下。就好像在戰鬥之餘，忽然陷入過往的回憶中，對過往幸福的一絲憧憬，那種直擊內心深處的剖白，令我低迴不已。但很快的，號角又響起，曲子接下來便在這樣快慢的轉換中進入第四樂章，那恢宏的樂團齊奏，讓我激動不已，感覺整個心臟噗通噗通跳個不停。不管我閉上眼睛與否，整個人都已身在音樂之中。第四樂章沒有任何瑕疵，沒有任何聲部放砲，在呂紹嘉精準的指揮下，穩健的前進。在最後的高潮，銅管爆出前所未有的光輝與飽滿，音量爆表，弦樂群更是豐沛，最後在呂紹嘉的棒下劃下句點。我只能狂拍手，數度大叫”bravo”，以表示我內心的感謝與激動。要聽到一場感動的音樂會，並不是那麼容易，在那個時刻，你會覺得人生真是幸福，如同叔本華所說”意志赤裸裸的展現其自身”，那個當下所有現實中的不完滿都被超越了。這感覺實在很難形容，簡單說，我很感謝呂紹嘉及NSO讓我聽到這麼純粹的西貝流士。相較之下，今天春天藝術節時芬蘭女指揮Estonia Anu Tali與高市交的表現只能說把音符演奏出來而已，但支離破碎，並不足以構成一個完整的，令人感動的西貝流士。

    唉，我實在後悔上禮拜錯過呂紹嘉與NSO開季的馬勒第九，真的去台北聽也值得。只能說今年我不會再錯過他們的演出，就算坐夜車往返台北屏東也值得！