頹圮花園

    星際效應該是最近最火紅的電影，引發很多的討論，電影觸及了物理學、天文學、哲學、宗教、親情、愛等諸多議題，相關影評及討論網路上俯拾皆是，我只是想記錄一下觀影當下的一些想法。

    首先，星際效應對機器人的描繪真是獨樹一幟。長得像黑色石板的機器人塔斯，看起來平凡無奇，接受人類指令時也不會發出特別的聲響，靜靜的執行命令。胸前的螢幕好像電腦作業系統DOS之類的終端機畫面，讓DOS世代的我覺得非常熟悉，這個既前衛又復古，看起來有點笨拙的機器人，沒想到在後來的危急場面，竟然能變形成數個長方形所組成的幾何物體，快速的在海面上移動拯救人類，這忠心的使命必達讓我當下感動不已阿。印象中，我沒有在電影中看過這種外型的機器人。近年來，好萊塢不管是科幻片或奇幻片，都少有令人眼睛為之一亮的造型出現。以奇幻片為例，似乎半獸人、怪物、精靈等造型，在魔戒裡就已經招式盡出，後來的奇幻片出現的怪獸都不脫魔界裡的原版造型，少有令人亮眼之作。而科幻片中外星人不是透明修長的造型，不然就是噁心如異形裡的外星生物，少有創新之作。星際效應裡的石板狀機器人，外型既前衛又復古，低調行事，但表現卻又讓人激賞，這造型真是好萊塢近幾年來難得的傑出發想。尤其是電影片尾還幽自己一默，”人類危急時不是總是毫不遲疑的把機器人拋下嗎？”讓人莞爾一笑。

    再來，觀賞星際效應的時候，我一直想起1968年的科幻片巨作”2001太空漫遊”，改編著名科幻小說家亞瑟.克拉克的同名小說，由史丹利.庫貝力克執導。星際效應一開始Cooper(由馬修麥康納飾演)望向窗外荒蕪的田地時，背景音樂短促的奏出管風琴壓迫般的聲響，這旋律聽起來非常像2001太空漫遊的配樂，也就是理查.史特勞斯的交響詩”查拉圖斯特拉如是說”序曲的結尾。管風琴嘎然而止，但震撼久久不散。而接下來的電影配樂，也大量使用管風琴、管弦樂及電子音樂的混搭，營造出神祕且波瀾壯闊的效果。這些由管風琴所主導的配樂，非常近似”查拉圖斯特拉如是說”序曲齊奏時的效果。因此，音樂是第一個讓我把這兩部電影連起來的元素。片尾看了一下，才知道星際效應的配樂是Hans Zimmer，之前負責過好幾部電影的配樂，如”黑暗騎士”等，難怪音樂的風格讓我覺得如此熟悉。Zimmer的配樂對星際效應的氣氛哄抬真是大大加分！

    第二，兩部電影都有”人與機器人”的組合。在2001太空漫遊中，太空人大衛.鲍曼在試圖關閉超級電腦哈爾時，在軌道上遭遇神祕的黑石板，兩者也被石板影響，展開奇幻的after life旅程。在星際效應中，Cooper和塔斯進入黑洞後，也展開奇妙的遭遇。不管是石板或是黑洞所製造出的奇境中，角色都是人加機器人。兩部電影不約而同都是這樣的情結安排。在星際效應中，如果沒有機器人塔斯，Cooper無法將訊息傳送到地球，似乎在未來的世界中，人類不能脫離機器人而存在，這是cyborg(人機一體)的概念，就像我們所處的時代，電腦及科技已是生活中不可或缺的一環，就如同手機這個媒介，承載了不知多少人與人交流的方式與訊息，我們已經很難將手機，或是背後代表的科技，自生活中剃除。星際效應只是強化了這種連結，而就邁向開放而言，人機一體也沒什麼不好的。畢竟連時間與空間都能夠超越了，人又何必故步自封於人類肉體的封閉與限制呢？

    第三，兩部電影都觸及了”神”(或更高的存在，或是高等生物)、”時間”、”空間”等議題。在2001太空漫遊中，黑石板扮演如同上帝的角色，啟迪猩猩智慧，開啟了人類的文明，更躍進到後來的太空探索。黑石板一直遠遠的超越人類文明，扮演著神祕的啟迪者的角色。在星際效應中，黑石板被”未來的人類”所取代，也就是未來的人類在引導著久遠之前的人類，在地球浩劫降臨前前往其他星球或建立太空站以求生存。在星際效應中，”神”是未來的人類，意味著人類具備自我啟迪與探尋的潛能。而在2001太空漫遊中，石板所象徵的更高存在神祕難解，而大衛.鲍曼的變化更是無窮無盡(這改變可以參照小說2001太空漫遊的續集)，電影結尾的嬰兒意象象徵新生，表示接觸石板後的人類只是踏出進化的第一步，會變成如何不得而知。2001太空漫遊在敘事上保留了很大的想像空間，不像星際效應比較樂觀，結尾快速的奔向一個充滿希望且溫馨的結局。我想諾蘭大概是沒打算拍續集了XD。

    第四，我不知道導演諾藍是否有受到2001太空漫遊的影響，但是塔斯的外型設定，在不走動時真的很像2001太空漫遊裡的黑石板阿，就這點而言兩部電影有了接軌的可能。不過，這也可能是我自己一廂情願的想像。

    以上幾點是我在觀賞星際效應時，想到這兩部電影的共通點。兩部電影時隔46年，但卻有著以上幾點的巧合。兩部電影無疑是科幻電影史上的名作，因為兩部電影對未來都提供了獨特的視界，這要歸功於導演本身的vision。相較之下，盧貝松的”露西”不免虎頭蛇尾，因為盧貝西缺乏真正偉大的vision，所以電影草率結束，但是遮掩不著導演的的捉襟見肘。2001太空漫遊敘事宏觀，步調緩慢雄渾，結局神祕開放，給人許多想像空間，即使以現代的標準來看，2001太空漫遊一點也不落伍，即使它的特效不是最絢麗的，因為導演的視野及手法讓這部電影歷久彌新。而星際效應把焦點聚集在少少的人，特別是Cooper父女上，企圖勾勒出未來的宏大遠景，而所觸及的議題之廣且深，老少咸宜，geeks、學者、或是影評可以津津樂道，但是一般觀眾也可以看的相當開心。兩部無疑都是科幻片的經典作品。

    最後，星際效應的片名Interstellar讓我想起爵士樂手John Coltrane的專輯”Interstellar Space” (https://www.youtube.com/watch?v=DDH4bsQHPYk)。這是Coltrane 1967(2001年太空漫遊是1968年發行的，嗯，時間點挺巧的)年過世前最後一張錄音室作品。晚年的Coltrane音樂有點神祕主義的味道，Coltrane把他對神的信仰及性靈的探求融入音樂中，但是吹奏出來的聲音是鬼哭神號像起乩的樂句、高音嘶吼到幾近破碎的薩克斯風，搭配急切激昂的鼓聲敲擊，乍聽之下幾乎沒有旋律，好像亂吹亂喊。專輯的歌曲標題有：Mars, Venus, Jupiter, Saturn等，都是耳熟能詳的八大行星。那是Coltrane所想像企盼的世界，在那星空中有神的存在。雖然我不懂Coltrane樂句的”邏輯”在哪裡(也就是聽不懂啦)，但是在那狂亂的音符中，如同拉肚子拉到末尾已經沒有東西只剩胃腸至肛門間的一股空氣”咻”噴射而出的嘶吼樂聲，也許如同Cooper與塔斯所處的黑洞極境中，時間與空間都消解了，科學的理性與人類的感性有了結合的可能並拉高到前所未有的層次，也許在那樣的境界中，有我們所名之的”神”存在，或是...You name it!

John Coltrane  "Interstellar Space"