頹圮花園

    進擊的鼓手基本上是一個嚴厲的老師Fletcher以無所不用其極的方式磨練一名年輕鼓手Andrew Neyman的故事。是嚴師出高徒，還是心理變態折磨學生，這點見仁見智，只是影片結束後我卻回想到電影中餐桌上的一幕，典型的美國家庭晚餐場景，有Andrew的一家人與親戚在場。餐桌上談論的話題也反映了美國價值：Football, 名校及獎學金，以及Andrew所代表的爵士樂。餐桌上的唇槍舌劍，顯示Andrew渴望其音樂生涯被認同的慾望，但是在父母及其他人眼中，爵士樂手大多吸毒與早逝，實在算不上光彩的事情。不過對Andrew而言，最傷的應該是他諷刺其他兩名親戚的兒子是二流橄欖球隊隊員，一輩子也進不了NFL後，父親的一句”那你進的了林肯中心(能在此表演者表示有一定的音樂成就)嗎？”讓Andrew沉默地離開餐桌，從此發憤著魔般的練習，力圖有所成就。對照電影一開始父子在戲院啃爆米花，以及後來父親對被身心崩潰的兒子的陪伴，格外反諷。這個像是典型美國家庭中的好好父親，雖然也很努力了，但他只是做到陪伴而已，但是並無法進到兒子的內心，打同心底認同甚至欣賞兒子為音樂所投注的努力與成就。因此，我覺得Andrew會願意被Fletcher折磨，父親也要負責任。”進擊的鼓手”似乎是對傳統美國價值中的親子關係開了一槍。如果不是真正賞識與支持孩子，那表面的陪伴都是假的。在Andrew心中，Fletcher開啟了一扇門，讓他發現自己的價值，找到自己所屬的道路。即使後來發現這個大善人是惡魔，但他已經沒有回頭路，畢竟自己為了音樂，連愛情都捨棄了。人活著不就是為了個目標，為了證明自己的價值嗎？如果失去了夢想，人生有何意義？因此，為了逐夢，即使成魔，打鼓打到兩手虎口流血，精神耗弱，發生車禍，那又有何妨？最怕的是失去了舞台，如同Andrew後來在咖啡店打工，每天渾渾噩噩度日，也許在魔鬼的淫威下逐夢，才是Andrew心中渴望的。

     也是因為這種渴望，讓Andrew後來偶遇Fletcher後，願意再回到樂團表演，殊不知這是Fletcher對他展開的報復。影片結尾是個反高潮，非常精采，從一開始的Fletcher的擺Andrew一道，到Andrew的反擊(以即興演出，將樂團主導權從Fletcher手裡搶過來，不過在這裡也才看出爵士樂的最大特色—即興吧)，到後來Fletcher又重新回到名師的角色，引領Andrew，壓榨出他最大的潛能，影片便在這裡結束。

      飾演Fletcher的演員J.K.Simmons原來是電影蜘蛛人裡留個小鬍子，含根雪茄的報社老闆。理了個俐落的光頭，一身健壯精實，舉手投足都展現出懾人的氣勢。指揮樂團時，僅使用單手，讓樂團停止演奏時用力的握拳，這些動作讓人印象深刻，充分展現出暴君指揮極具控制慾的性格。何況滿嘴尖酸刻薄的髒話，果然用言語就足以罷凌他人。而飾演Andrew的Miles Teller，臉上帶著雀斑，相貌平平，可是打起鼓時整個眼神都不一樣了，身體的搖擺節奏活靈活現，把一個平凡小人物卻希冀往上爬的慾望詮釋的很出色。兩位演員都很棒，就是靠他們才撐起整部電影。此外，Andrew所在的樂團，似乎團員間沒什麼彼此互相支持的默契，也許和Andrew較為畏縮孤僻的性格有關，但在競爭的音樂環境，只要你不夠好，便馬上從主力樂手被換成替補樂手，甚至被踢出樂團。團員們對於這樣的生態似乎沒有太多意見。If you are not good enough, you are out. 但如果要靠這樣的競爭及壓力來錘鍊出頂尖音樂家，那音樂之路實在太過沈重了。觀影之餘，想想我們現在的升學及職場生態，不也是這樣強調競爭的態勢嗎？電影是極端了些，但未嘗不是反映了現實生活中的價值觀呢？

     最後查了電影的英文片名”Whiplash”，這是電影中某個表演曲目的名字，字典上的意思是某種頸椎的毛病，不過whip跟lash都有鞭打的意思，呼應了Fletcher對Andrew的精神折磨，是很有趣的弦外之音。”進擊的鼓手”這部電影最精采的地方便是Andrew與Fletcher的對手戲，不是只有外在高張力的較量與衝突，更精采的是對內心慾望的挑逗與試煉。如果掌握了人心幽微的慾望，那便能夠操弄對方，即使讓對方身處競爭的煉獄，對方都甘之如飴。回到現代人步調快速與競爭激烈的生活，如果有實現夢想的機會，你願意成魔嗎？