頹圮花園

昨天去屏東縣藝術館欣賞Taiwan Connection 2013年的室內樂音樂會。Taiwan Connection(簡稱TC)是胡乃元一手策劃的音樂巡演，由嚴長壽及台灣大哥大等企業贊助，目的是推廣古典音樂到台灣的各角落，初衷是以室內樂曲目為主，後來也擴及至交響樂等曲目，但是堅持不設指揮，以室內樂的默契來演奏這些大型曲目。昨天的曲目是舒伯特的弦樂四重奏”死與少女”，以及德弗札克的弦樂六重奏。前者我大概也聽過好多次了，不過從來沒有聽過現場。因為是推廣古典音樂，演出前胡乃元還特地做了簡單的樂曲導聆。胡乃元形容這首曲子是舒伯特知道自己得到不治之症時所寫，因此充滿了晦暗的色彩，是那種痛在心理，說不出來的疼痛。胡乃元形容的真好，不過他又提到這首曲子有點貝多芬的味道，那種揮舞著拳頭和命運搏鬥的感覺。不過這說法就讓我尋思良久，同樣都有命運般籠罩的黑暗感，可是究竟貝多芬和舒伯特的弦樂四重奏有何差別呢？嗯，感覺很不一樣，可是很難確切的描述出來。不管了，先回到音樂本身。我必須要說胡乃元所率領的TC室內樂在舒伯特死與少女這首曲子的完成度很高阿。整首曲子主要是由第一小提琴胡乃元率領，和大提琴手林慧婷所唱和，撐起樂曲的主要結構，背景則由第二小提琴林允白及中提琴李捷琦烘托。團員間彼此默契十足。胡乃元表現可謂可圈可點，他的音色清亮但不刺耳，一如本人所散發的氣質，懇切謙虛，但是又有一種柔和的領導風範，散發出穩健而令人安心的風格。在第二樂章那柔美的旋律，以及第三樂章第一小提琴顫音的主旋律，我聽見了舒伯特的內心世界。那種面對命運折磨，在人生低潮時湧出的對幸福的小小渴望，如同小鳥般自顧自的歌唱。那不是像貝多芬一樣堅定的心靈世界，卻是如你我一般的平凡人內心所構築的小小天堂，如同美國女詩人Emily Dickinson的詩作”Hope is a thing with feathers”裡所描繪的希望，如同一支小鳥，看似脆弱，卻蜷伏著幽微的小小光明，那是內心深處的希望，憑藉它吾人得以面對風暴的肆虐。這就是舒伯特的特色阿。我還是很難明確的去描述它，只能去感受。唉，美畢竟是難以形諸筆墨的。總之，在現場的音樂會，能夠仔細的好好的欣賞舒伯特樂曲中的美，真的是很幸福的一件事。胡乃元的琴音不是那種大鳴大放，纖細但十分準確，情緒做的十分好。不過讓我懊悔的是，終樂章演奏完畢，我只有用力的拍手，並沒有大叫”Bravo”，結果在觀眾禮貌性的鼓掌，團員鞠躬進到舞台後，燈光隨即亮起。我必須要說：這真是太可惜了！現場觀眾實在太沒默契，說不好聽點，有些不識貨，TC這首曲子的表現值得用力鼓掌，謝幕好幾次都不為過阿。就這樣行禮如儀的結束了，對認真演奏的音樂家實在很不好意思，唉。

下半場的德弗札克弦樂六重奏，小提琴，中提琴，大提琴各有兩把。胡乃元退居第二小提琴，第一小提琴轉由林允白擔任。相較於死於少女，感覺的出來音樂家們演奏此曲時心情輕鬆不少，常常相視微笑，看著出相當享受合奏的樂趣。演奏結束，多次謝幕後，胡乃元對觀眾又發表一番談話。他特別提到歷經一連串從北到南的音樂會，他充分感受到在文化資源上城市與偏鄉的不均衡，如屏東縣藝術館的場地，顯然就不如台北的國家音樂廳在音響效果上那樣優異。的確，如此精采的演奏，如果在國家音樂廳演奏，想必樂器的泛音及殘響會更加豐富。胡乃元也期待衛武營文化中心能趕快落成，適時補上南部的優良古典音樂演奏場地。胡乃元實在很誠實，這樣的巡迴演奏會，免不了要和政經勢力交鋒，他話說的很直，但卻一語中的。即使屏東縣很有誠意請到胡乃元，但囿於場地因素，不免讓精采的演奏打折扣。屏東教育大學也蓋了新的演奏廳，對提昇屏東的藝文風氣，應當有很大幫助。不過對於國際級的音樂人士，要巡迴這麼多場也有困難，其實只要衛武營文化中心落成，應該會吸走高雄市文化中心的節目，但是對於南部的樂迷應當是一件好消息，以後知名的樂團或音樂家來台，就不會只有台北單場的演出。

回到家裡這兩天，我又搬出舒伯特的弦樂四重奏及五重奏，反覆聽了幾遍。死與少女的第二樂章，充斥著那種揪著你的內心，揮之不去的陰霾，難道就是舒伯特內心的寫照？而出路及慰藉，又在哪裡？樂器的強烈合奏似乎透漏著舒伯特內心的憤怒，其後湧出淡淡的，美妙的旋律，是一種沈澱且昇華的美，令人聞之涕泣。其後的音符挖的更深了，那是一種對命運的考掘，舒伯特讓自己的內心面對命運的糾葛。他沒有像貝多芬那樣掄起拳頭，用力的咆哮抗議。他只是默默的承受這一切，那第一小提琴的旋律，平順簡單，我想這就是他的答案吧。不會再痛了，就是這樣，就接受吧！這是舒伯特非常私密的內心世界，透過音樂，我得以跨越兩百年的藩籬，直探這位早逝天才的內心世界。唉，無法再說些什麼，音符已道盡一切，本身就是完滿。