頹圮花園

期待以久的阿芙蒂耶娃演奏會就要在今晚登場，會知道這場演奏會其實是很偶然的，在星巴克翻閱雜誌時看到演奏會的廣告，興沖沖的就跑去買了。過去一個禮拜多我把音樂會的曲目手邊有的版本都聽了一次，有時候聽到都快吐了。想想，我古典音樂的資歷也超過十年了，去過的音樂會少說也有五十場以上，嗯，應該說一百場以上，沒仔細算過。可是我真的沒想到，這位蕭邦鋼琴大賽的金牌得主，來自俄國的阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)，竟然會給我如此多的感動，彷彿又回到十幾年前，我去音樂會全神貫注時才會從音樂汲取的感動。

上半場的曲目是蕭邦的馬厝卡舞曲(Op.30, No.1~No.4)、夜曲(Op.27, No.1&No.2)、以及第二號降B小調鋼琴奏鳴曲。阿芙蒂耶娃維持她參加蕭邦鋼琴大賽的穿著，綁馬尾，一身中性的黑色褲裝，沉穩的從後場走出，向觀眾鞠個躬，一坐下便開始演奏，沒有深呼吸或是伸展手指等紓緩動作，非常的俐落。開場的馬厝卡乍聽之下節奏不穩，後來我才發現那是阿芙蒂耶娃的詮釋，有如喝醉酒般，馬厝卡特有的節奏感及拍子，這也是傅聰認為馬厝卡非常難以詮釋的原因。從一開始，阿芙蒂耶娃就展示她的蕭邦不是大開大闔型的，因此就連第二號的馬厝卡，有別於如米開蘭傑里精準的音色及層次豐富的和弦， 阿芙蒂耶娃的馬厝卡走的是微妙的節奏感，細緻的觸鍵與音色變化。也許是我馬厝卡聽的不夠深，或我也還在適應這場演奏會，我沒有特別深刻的感覺。喔對了，也許還有一個原因，就是那天殺的高雄文化中心至德堂的天花板，音樂會一開始就雜音不斷，不知道是天花板上頭的工作人員還是什麼東西，那嘰嘰嘎嘎的雜音讓人很難專注在音樂上。不過我想這對阿芙蒂耶娃也是個考驗吧，好在持續五分鐘後，雜音便慢慢消失。

接下來的夜曲Op.27第一號，果然如同Youtube上阿芙蒂耶娃在蕭邦鋼琴大賽的錄影，左手那隱約的低音伴奏，帶出如深夜霧的悄然蔓延，晦暗幽深，氛圍掌握的很棒，而右手的音色精妙，兩者搭配的很棒。而中段漸漸高漲的情緒， 阿芙蒂耶娃的技巧輕易克服了這點，絲毫沒有亂的感覺，最後又回歸一開始的主題。 阿芙蒂耶娃很仔細的把每個音及樂句交代的很清楚，很沉穩的節奏。左手的伴奏始終隱隱流暢的律動，真的是很精緻的夜曲詮釋。

Op.27第二號夜曲，感覺是迷霧散去，露出明朗的夜空，喔，那是，回憶，悄悄浮上心頭，一波一波襲來。聽到這裡我其實有點意識不清，可能今天比較累的關係。還是，我被 阿芙蒂耶娃夜曲的樂思催眠了呢？

上半場的重頭戲，第二號鋼琴奏鳴曲登場。在這裡，我開始發覺 阿芙蒂耶娃的特色，她的觸鍵如同太極拳一般，或剛或柔，全都蘊含其中。第一樂章，如同知道故人死去，不安的主題，左右手運行，那主題彷彿飄了起來一般，如星火般往前直衝，但不是那種猛衝，而是沉穩的，旋風般滾行的感覺，但到了下一樂句，絲毫沒有突兀感， 阿芙蒂耶娃很自然的讓速度慢了下來，帶出沉思般的主題，是回想逝去的故人嗎？優美的旋律，從 阿芙蒂耶娃的指尖傾瀉而出。而且我覺得她的左手旋律烘托的很棒，對我而言，那是一種急切的渴望(aspiration)，她表現的恰如其分。而之後雙手比較技巧性的樂段， 阿芙蒂耶娃更是不熅不火，輕鬆應對。但即使在嘈嘈切切錯雜彈的同時，我覺得阿芙蒂耶娃也不是那種亂石崩雲的彈法，帶著一分柔美與從容，不是那種感官式的壯麗，但樂曲的對比及高潮堆砌，一樣不少。

阿芙蒂耶娃沒有停頓太久，直接轉至第二樂章，顯示她對作品的認識是這四個樂章本是串連一氣。第二樂章的詼諧曲，中段優美的沉思曲風，帶著淡淡的憂傷， 阿芙蒂耶娃同樣詮釋的很好。接著樂曲循著ABA的結構，又重現一開始急切的主題，樂章結束前，沉思曲風的主題再現，但似乎被壓抑住，悄然結束。

接下來進到慢板樂章，俗稱送葬進行曲。喪鐘的主題，隱隱浮現，漸強，慢慢帶到那優美的中段。似乎是懷想著與亡者過往美好的一切，簡單的旋律，但要把氣氛烘托出確是很不容易。在這裡，我閉上了眼睛，沒有必要注意演奏者的手勢了。那右手，如夜空中的北極星，引領我的思緒飛昇。我完全投入了蕭邦在這個樂章裡的景色描寫，過往美好的一切重現，一切寂然。而那北極星，還會隨著吾人的情緒變化著。是的，即使是弱音，簡單的音符，阿芙蒂耶娃的音色依舊有微妙的變化，左手的伴奏拂出冥想的氛圍，剎那間，時間彷彿靜止，吾人墮入回憶之流，直到…被那喪鐘的主題喚醒，吾人又重新掉入現實。阿芙蒂耶娃的慢板，情緒及氛圍的掌握，真可以呼喚出另一個世界，讓聽者完全沉浸其中。我很久都沒有在音樂會上有這種體驗了。沒有絕佳的技巧與獨創的詮釋，是不可能達到這種境界的。

慢板之後，是幾乎無旋律，如鬼魅般的第四樂章，節目單的描述很好：「送葬行列過後，捲起散落墓地的枯葉與砂石」。蕭邦在這裡讓我想到德布西，必須在踏板及音色上舉得完美的控制，才能把這個樂章表現的好。阿芙蒂耶娃在鍵盤上正如同秋風掃過，帶出寂寥蕭瑟的墓地景色，也為奏鳴曲畫下完美的句點。在這裡我已經想大喊Bravo了，不過似乎高雄的觀眾比較理性，鼓掌完，阿芙蒂耶娃鞠躬走進後台，就是中場休息時間。

下半場的曲目更是大曲子：蕭邦的f小調幻想曲(Op.49), 第四號E大調詼諧曲(Op. 54), 夜曲 (Op. 62 No.1), 以及我最喜歡的降A大調幻想波蘭舞曲(Op. 61)，只有四曲，但阿芙蒂耶娃每一首都展示了一個新的世界。第一首的幻想曲，印象中普雷特涅夫及齊瑪曼都能夠慢慢堆砌高潮，以精妙的音色構築這首作品。阿芙蒂耶娃同樣有完美的音色，但她的重點不在高潮的堆砌，而在樂思的表現，樂句的承接。我覺得她把每一個段落都交代的很好，似乎過程才是重點。而且她的音色真的很漂亮，也許高潮處不如男性的雄渾壯闊，但呈現出的是一種更為精緻的詮釋。幻想曲的演繹，真的讓我耳目一新。另外，在需要技巧的段落，阿芙蒂耶娃完全克服，以現場的效果，我覺得她的幻想曲詮釋的很棒，結尾那跳躍興奮的段落也彈的很好。

接下來的第四號詼諧曲才真正讓我驚訝。一開始的主題，那一連串的音群，音色簡直美到無以附加，一顆一顆清晰無比，但卻又完美的串在一起，俗諺：朝聞道，夕死可矣。我要改成：夕聞樂，朝死可以。真的太美了！！！最讓我驚訝的是後頭。詼諧曲ABA的結構，那B段一向為我忽略，但阿芙蒂耶娃一轉樂曲開頭優雅閒適的樂風，轉為幻想般的主題，說也奇怪，我的思緒竟被引領，慢慢的隨著她的樂音向上飛昇，好似：謬思的翅膀。我以前從來沒有這樣來欣賞這個段落，但那剎那間，我真的被攫住了，真的好像在翅膀上往上飛昇。我想到大學時讀的叔本華的「意志與表象的世界」。叔本華認為在表象的世界中 ，音樂是再現意志的媒介之一 。阿芙蒂耶娃在這裡，讓我看見了飛昇的樂思，似乎純粹的思想可以音符的方式展現，就這樣觸動人心。那就是美！！

！世間唯一真實的東西。閉上眼睛，我忘記是哪個段落，好像是某串音符，直擊我心坎，那是一種撫慰，不知為何，我的眼眶竟然溢滿了淚水。不知為何，好像剎那間被音樂帶到另外一個空間。接下來，音樂急轉而下，我又被帶到現實。真是神奇！！這首我聽CD不知聽了幾百次了，從來沒有這種感受。我真是幸福，今晚能在現場有這種感受。

接下來的夜曲，阿芙蒂耶娃展現另外一種魅力。我覺得整首樂曲都充滿飄忽不定的朦朧美，這種音樂不能多聽，因為你的心滿溢而出，這負擔實在太重了。

最後的幻想波蘭舞曲，同樣的，重點不在最後的高潮，而是中間氣氛的醞釀。阿芙蒂耶娃恰如其分的表現出幻想的曲風。一開始那輕柔的幾個音，音色真的太美了。我已經不知道怎麼形容了，總之，一樣被樂曲攫住，完全沉浸其中。

曲目演奏完畢，我忘情的大叫”Bravo!!!” 阿芙蒂耶娃演奏了兩首安可曲。第一首是巴哈的曲子，我記得應該是第一號Partita的最後一個舞曲，很有趣，阿芙蒂耶娃是想展示她不是只有精通蕭邦嗎？第二首是蕭邦的英雄波蘭舞曲，說實在的，聽這首曲子時我苦笑了一下，因為阿芙蒂耶娃真的累了，右手有幾處出現錯音。另外，我覺得這首阿芙蒂耶娃沒有詮釋出個人的創意，沒有阿格麗希的暢快淋漓，而是四平八穩的演奏。

最後，阿芙蒂耶娃有幫樂迷簽名，我當然也排隊拿節目單給她牽，我還對她說: “Very beautiful play”，她也客氣的說了一聲:”Thank you.”

今天最難忘的，是阿芙蒂耶娃竟然可以用音樂把我帶往另外一個世界，沒有過人的技巧與獨特的詮釋是做不到這點的。我也很幸運，能聽到一場這麼棒的現場音樂會。人生若此，夫復何求！我很期待阿芙蒂耶娃在藝術上能繼續成長，不知她會達到何種境界，祝福她！！！