今早起床時在林生祥的臉書看到今晚他和大竹研還有吳政君在潮洲觀光夜市演出，很興奮地排入今天的行程。雖然覺得在夜市這個地點演出有點奇怪，晚上還是騎著機車前往，不用擔心停車的問題。我本來以為潮洲觀光夜市指的是光春路上的夜市，這夜市我從來沒來過，可是到了現場發現完全沒有攤販，路人指引我到假日新年夜市，不過走了一圈，沒有看到舞台阿，心想會不會是林生祥搞錯了，又跑回尊王廟的光春路夜市，問了檳榔攤阿姨，確定今晚夜市沒有擺攤，用網路查了一下，才發現確有林生祥的演出，不過是在假日夜市的另外一頭，於是我又趕快衝回橋邊的假日夜市，在人潮中鑽來鑽去，最後終於聽到熟悉的歌聲，這時演出已經開始十幾分鐘了，趕快在第一排位子坐定，折騰半天終於可以好好坐下來享受音樂。
鋼琴女傑阿格麗希與越老藝術境界越精進的指揮阿巴多，曾經有過婚姻關係，離婚後仍維持很好的朋友關係，DG唱片公司把這兩位大師的協奏曲作品整理成一套重發。看著封面俊男美女的照片，不禁悠然神往。阿巴多就像照片上那樣溫文儒雅，阿格麗希年輕時可是巾幗不讓鬚眉的那樣睥睨群雄，不過年輕時的她還真是大美女呀，這張照片完全捕捉了她年輕時的風采。兩人壯年時合作的蕭邦，普羅高菲夫及拉威爾都已經聽的很熟了，是意氣風發且極度流暢的詮釋。這張協奏曲集的重點反而是兩位晚年合作的作品，有2004年的貝三，2000年的貝二，還有2013年的莫札特第25, 20號協奏曲。其實我以前雖然仰慕阿格麗希，但是並不怎麼喜歡她的演奏。固然運指如飛，技巧沒有話說，但是也因為彈的太快，總覺得有些細緻處無法表現的很好。可是時隔多年，阿格麗希現也是七十歲的老奶奶了(至於阿巴多已經辭世安住天國了)。晚年的阿格麗希，在協奏曲的表現依然運指如飛，而且那率性的節奏感及大開大闔的觸鍵是她一貫的特色，從年輕到老都沒有改變，這應該是天生的特質。不過多年後重聽阿格麗希反而多了不少驚喜與體悟。20號我是邊開車邊聽的，第一樂章尾聲那悲劇性的裝飾奏，阿格麗希彈來不但流暢無比，而且一波一波，跌宕起伏，表情及情緒承接的極好，把命運的壓迫性表現的很棒，技巧方面完全沒有老態。不同於一般演奏莫札特時，音色表現如珍珠般小家璧玉，阿格麗希可是大塊切割的大顆鑽石，渾然天成卻又閃閃發光。至於阿巴多的伴奏已臻化境，聽來不像是卡拉揚那樣華麗的大樂團氣勢，樂句收的很快，有點像古樂派的演奏風格。不過最讓我動容的是第二樂章。阿格麗希收斂了她的觸鍵，貼切地表現了慢板樂章的內省風格，那音色，我不知怎麼形容。我只能說聽著聽著，我的眼眶便噙滿了淚水。那是最純粹的莫札特阿，那種就算天下負他他依舊一片真心的莫札特，即使身處苦難之中仍保持最純淨真摯的靈魂。我只能說，阿格麗希把這樣的莫札特表現出來了！尤其1: 52~3:22的樂段，阿格麗希那錘鍊了一生的琴音，傳達著莫札特的超脫，兼具她與生俱來的聰慧與天才的直覺，是的，無論是音色或節奏，阿格麗希與莫札特達成了完美的融合。我還能說什麼呢？阿巴多在這場演出隔年一月(2014)就過世了，我們何其有幸，能聆聽兩位大師晚年合作的樂音。看著兩人的合照，透漏著一種喜悅，智慧與從容，還有一生的友誼。阿巴多雖已仙去，但樂音常留我心。還有，我想最近會好好地把阿格麗希再好好聽上幾遍吧。
之前張懸的潮水箴言台北場，因為國旗事件對她的好印象，雖然根本不熟她的歌竟也衝了，高鐵一天來回，挺傷荷包的。不過對台北場的演唱會我是腦筋一片空白，除了歌曲聽的不夠熟外，最大的影響是南港展覽管封閉型的場地駐波很嚴重，電子樂器齊鳴時簡直就是嘈雜，嚴重時我根本聽不見張懸的聲音。雖然張懸今天說她在台北場唱的比較好，可是我對台北場的記憶實在是一片空白，耳朵嗡嗡嗡的實在很難受。今天高雄巨蛋的場地就好多了，迴響沒有那麼嚴重。拜八百元的座位所賜，演唱會音響的完全針對舞台正前方，直接音完全沒有經過兩側座位，因此我很慶幸不用被樂器直接轟炸。不過開場幾首曲子下來，我發現我還是很不習慣電吉他的聲音，對我來說不但尖銳，而且那很像效果器的聲音，我覺得和人聲不是那麼融合，尤其幾把樂器齊奏時，電吉他對我而言是吵而不是溫暖的聲音。不過到了後來配器比較簡單的歌曲，電吉他就比較恰如其分，聽來不是那麼搶戲了。
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11月，在屏東是還不算冷的季節，但早晚卻已帶著涼意。在這樣的季節，很適合聽柴可夫斯基的小曲子。我喜歡聽李希特(Sviatoslav Richter)演奏的柴可夫斯基鋼琴小品(Sviatoslav Richter – TCHAIKOVSKY: Piano Music - including The Seasons)，裡頭也包含了”四季”鋼琴組曲的選粹。這些小曲子，大多有美麗可人的旋律，有時輕盈婉轉，偶有激昂；有些內省沉靜，有些蕭索枯寂； 有些帶有農村般民謠般的旋律，聽了就想跟著搖頭晃腦，在心裡翩然起舞。這些小曲子各成一小世界，小小的，但是很豐富。我喜歡在晚上靜靜的聆賞，也喜歡一邊散步一邊聆聽。李希特這張錄音我猜是過了六十歲後的錄音，這時期的鋼琴家已淬鍊出晚年清澄淡雅的音色，因此詮釋這些小曲子更顯得意境高妙。在這麼多曲子裡，特別觸動我的是以上連結的第八首，Romance in F major, Op. 51 No. 5。曲子一開始便散發出美麗的旋律，既靜謐，又動人，好似秋天涼爽的空氣予人的那股沉靜感，但是從0:33裡開始的那段旋律卻整個攫住了我，好像世界瞬間凝然靜止了一般，心似乎揪了一下，就停留在那瞬間。剎那間我感到淡淡的哀傷，但又夾雜了其他的感受，很難形容。前幾天我在學校外頭的小路散步，學校圍牆外種了一排黃槐樹。遠遠的看，幾片花瓣飄落，就好像黃色的蝴蝶翩然起舞一般。走近後，發現兩三片花瓣就這樣從我身旁飄落，靜靜地落在我的腳邊。這情景就是這首曲子0:33開始的旋律給我的感覺，不知在哪裡看過這樣的形容：花落的寂然。是的，就是這樣的意境。不是強烈的哀傷，而是淡淡的哀愁，而剎那間，彷彿時間靜止了，心彷彿落葉飄落般，悄悄然揪了一下。如果好好的把整首曲子聽完(有八分多鐘)，會發現0:33的主題出現了三次，有時沉浸在曲子中會讓我覺得想哭，不是想到什麼哀傷的事，也許這樣的旋律，就像幾片花瓣飄落，本身就是一種美吧。純粹為美所感動而掉淚，又何須尋找探究原因呢？
生命裡有某些時刻，你感受到心頭一陣揪心的痛，這種痛，無法向別人述說。忽然驚醒，坐在黑夜裡，於是你知道，傷痛來襲了，無法躲避，只能，不是勇敢的，承受。找本書，或是音樂，或是靜靜的，接受那衝擊。總之，傷痛是必須經歷的，也應該會行到陽光出來的時候。今晚，你選擇了柴可夫斯基的鋼琴小曲，Nocturne in F, Op. 10, No.1 ，李希特的彈奏。(https://www.youtube.com/watch?v=lwI6ZOwydWk) 恬淡澄澈的音色，淡淡的傳達出，那回憶，及淡淡的哀傷。枯索蕭寂，但那裡頭仍有一絲絲的溫暖，你掩面欲泣，但淚已流乾，沒有淚，但還是感到一陣揪心的痛，沒關係，過去就好，過去就好。要勇敢，承諾了就要做到。只要能夠真心，就是有福的。又何須畏懼那一個人揪心的黑暗，太陽總是會再出來的。只要還抱著對是美好的想望，真心對待別人，心痛，也是生命的歷程。在過往的生命裡，你同樣痛過，而你也是走過來了。經過這麼多年，你應該長了見識，也更加勇敢了。什麼？還是一樣痛？沒有關係，那表示你的生命本質沒有什麼改變，痛是能夠去感受，能夠真心去對待別人，人笑我痴又何妨。古典音樂裡最雋永的旋律都是來自於作者的苦痛所灌溉的，你不是天才，領略一下又有何妨？何況，你不是一直這樣看待人生及體驗音樂的嗎？所以，不要太難過了，你應當歡欣，因為雖然年歲漸長，你還是跟年輕的時候一樣，某些東西沒有改變。在變動的時間之流裡，這應當是令人歡欣的吧？So, take it! You will rise again!
75歲的俄國指揮泰密卡諾夫(Yuri Temirkanov)率領百年樂團聖彼得堡愛樂，於台北國家音樂廳演出蕭士塔高維契的第一號大提琴協奏曲與拉赫曼尼諾夫的第二號交響曲。本來之前沒有意思來聽的，因為舟車勞頓，但實在前陣子對拉二實在太過著迷，所以一時興起就買了票，坐高鐵去，坐國光號夜車回家，當天往返屏東與台北，對荷包與體力實在都很傷阿。
布魯克納交響曲中，第八號是我最喜歡的一首，曲子長大，超過一個小時，傑利畢達克指揮慕尼黑愛樂的版本，光是第三及第四樂章加起來就要一個小時，不過也是這個版本讓我愛上布魯克納。第八號神祕悠遠，我尤其喜愛第三及第四樂章。第三樂章是整個心靈的沉靜與探索，虛無縹渺間，似有東西慢慢浮現，那是自己心靈往內探求的歷程。而在第四樂章中，似乎可以聽到布魯克納音樂中特有的一種寂寥。如同在對森羅萬象的思索中，最後歸於寂然。尤其第四樂章的結尾，長笛的吹奏似乎象徵著某種領悟，但不像馬勒第二號交響曲終曲永生夜鶯的吟唱，迎向上帝的救贖。那是一個在世間寂滅後的境界，長笛後的定音鼓緩緩但有力的敲擊，象徵世間(心境)歸於寂然。但突然間，有某種東西誕生了，由定音鼓，弦樂交織而成，緩緩的飛昇，加入銅管，訴說著某種信念，是的，堅定的，可以依恃的信念，就是這個東西，穿透所有森羅萬象，如同枯山水中的須彌山，昂然於變動的河海之間。這個信念，可以是禪定的境界，也可以是上帝的概念，是叔本華所謂的”意志”，在變動的世間，這是多麼令人感動，安心而令人渴求能達到的一種境界。
昨天去高雄文化中心至德堂聽了這場音樂會，曲目很棒，有孟德爾頌的芬格爾洞窟序曲，西貝流士的小提琴協奏曲及第二號交響曲。由於指揮及小提琴獨奏者都是芬蘭人，讓我事前十分期待。芬格爾洞窟序曲一出聲的弦樂還蠻穩健的，木管的唱和也不錯，雖然樂團的齊奏不是十分的震撼及豐沛，但我覺得高雄市交的表現已經算不錯了。不過接下來的西貝流士的小提琴協奏曲可就差強人意了。獨奏者艾琳娜瓦哈拉/Finland - Elina Vähälä一席高雅的灰色禮服現身，金色頭髮盤起來，看起來十分優雅。她的技巧也沒話說，琴音細緻，整體表現沉穩，我覺得有表現出西貝流士的味道，技術面也可以支撐。但是樂團伴奏的部分可以說令人失望。Falling apart，是我對樂團的印象。各個聲部不知道是不是怕失誤，演奏起來小心翼翼，聽來了無精神，齊奏的時候感覺各唱各的，完全不是一個樂團的感覺。如第二樂章一開始低音大提琴及大提琴的撥奏，聲音微弱，而且不夠果敢，聽來就是一整個沒feel。還有左後方的四把法國號，弱音演奏的不好，在樂團齊奏時，法國號的聲音聽起來像被強風掀開但仍和房子連在一起的鐵皮屋頂，啪搭趴搭的發出破鑼嗓的悲慘哀號。木管部偶有佳作，但是就是和樂團搭在一起時不是太弱，就是不夠融入。因此，優美且自省的慢版樂章氣氛付之闕如，這樣的情形一直持續到第三樂章。儘管指揮阿努塔莉/Estonia-Anu Tali很努力的引導樂團，但樂團好像無力的馬拉松選手，能做的就只有撐到終點了。老實說，這是一個無聊的西貝流士演奏。
不是張懸的死忠歌迷，對她的歌也沒那麼熟，但衝著她的獨特氣質及國旗事件中的直率與勇氣，沒多想就買了她演唱會的票，高鐵一日來回。今天舞台上的張懸，給我的感覺是平靜及沉穩，串場時以沉穩懇切的嗓音娓娓道來自己的感覺及想法。在場的觀眾，有別於五月天的歌迷，大體而言是較內斂害羞的，也不是Tizzy Bac的歌迷那樣會邊聽邊搖的。張懸的歌曲，一如其歌詞的意境，傳達出她對這世間及生命的觀察，從中可以感受到一種溫暖而堅定的信念在背後支撐。不知道是否與宗教信仰有關，但根據張懸她自己今天的說法：「對我而言，神就如同光一般。」對我而言，張懸其人其歌就如同手持上帝之劍一般，在這充滿荊棘的世間硬生生劈出一條道路。我想回到家之後，可以好好地把她「神的遊戲」的專輯多聽幾遍。
這場演唱會整體而言沒有激情，有的是平靜與淡淡的充實感。不過唯一但也是最大的缺點就是音響太大聲了。演唱會一開始幾首歌下來我的耳朵被震的都耳鳴了。樂團齊奏的時候，每個樂器的聲音都混在一起，聲音幾近破掉的邊緣，尤其貝斯更是尖銳到刺耳，人聲被包覆在一大坨嘈雜的背景中，這樣的音響讓人很難好好欣賞音樂本身。後面張懸清唱或是伴奏簡單的歌就好很多。我流行樂的演唱會聽的不多，但高雄駁二及台北南港展覽館都給我音響不夠平衡的感覺，不知道是我聽慣了古典樂不習慣，還是這是流行搖滾演唱會的常態，氣氛high比均衡的音響效果重要？
吃吃喝喝 (1)