頹圮花園

今晚忽然極度的想聽布拉姆斯晚年的鋼琴小品。

今天晚上去高雄至德堂聽了知名日本小提琴家諏訪內晶子的音樂會，演出內容如下：

昨天去屏東縣藝術館欣賞Taiwan Connection 2013年的室內樂音樂會。Taiwan Connection(簡稱TC)是胡乃元一手策劃的音樂巡演，由嚴長壽及台灣大哥大等企業贊助，目的是推廣古典音樂到台灣的各角落，初衷是以室內樂曲目為主，後來也擴及至交響樂等曲目，但是堅持不設指揮，以室內樂的默契來演奏這些大型曲目。昨天的曲目是舒伯特的弦樂四重奏”死與少女”，以及德弗札克的弦樂六重奏。前者我大概也聽過好多次了，不過從來沒有聽過現場。因為是推廣古典音樂，演出前胡乃元還特地做了簡單的樂曲導聆。胡乃元形容這首曲子是舒伯特知道自己得到不治之症時所寫，因此充滿了晦暗的色彩，是那種痛在心理，說不出來的疼痛。胡乃元形容的真好，不過他又提到這首曲子有點貝多芬的味道，那種揮舞著拳頭和命運搏鬥的感覺。不過這說法就讓我尋思良久，同樣都有命運般籠罩的黑暗感，可是究竟貝多芬和舒伯特的弦樂四重奏有何差別呢？嗯，感覺很不一樣，可是很難確切的描述出來。不管了，先回到音樂本身。我必須要說胡乃元所率領的TC室內樂在舒伯特死與少女這首曲子的完成度很高阿。整首曲子主要是由第一小提琴胡乃元率領，和大提琴手林慧婷所唱和，撐起樂曲的主要結構，背景則由第二小提琴林允白及中提琴李捷琦烘托。團員間彼此默契十足。胡乃元表現可謂可圈可點，他的音色清亮但不刺耳，一如本人所散發的氣質，懇切謙虛，但是又有一種柔和的領導風範，散發出穩健而令人安心的風格。在第二樂章那柔美的旋律，以及第三樂章第一小提琴顫音的主旋律，我聽見了舒伯特的內心世界。那種面對命運折磨，在人生低潮時湧出的對幸福的小小渴望，如同小鳥般自顧自的歌唱。那不是像貝多芬一樣堅定的心靈世界，卻是如你我一般的平凡人內心所構築的小小天堂，如同美國女詩人Emily Dickinson的詩作”Hope is a thing with feathers”裡所描繪的希望，如同一支小鳥，看似脆弱，卻蜷伏著幽微的小小光明，那是內心深處的希望，憑藉它吾人得以面對風暴的肆虐。這就是舒伯特的特色阿。我還是很難明確的去描述它，只能去感受。唉，美畢竟是難以形諸筆墨的。總之，在現場的音樂會，能夠仔細的好好的欣賞舒伯特樂曲中的美，真的是很幸福的一件事。胡乃元的琴音不是那種大鳴大放，纖細但十分準確，情緒做的十分好。不過讓我懊悔的是，終樂章演奏完畢，我只有用力的拍手，並沒有大叫”Bravo”，結果在觀眾禮貌性的鼓掌，團員鞠躬進到舞台後，燈光隨即亮起。我必須要說：這真是太可惜了！現場觀眾實在太沒默契，說不好聽點，有些不識貨，TC這首曲子的表現值得用力鼓掌，謝幕好幾次都不為過阿。就這樣行禮如儀的結束了，對認真演奏的音樂家實在很不好意思，唉。

     今晚去聽了知名的韓國小提琴家鄭京和的演奏會，這大概是今年聽過最棒的音樂會其中一場了。曲目十分紮實，有貝多芬，葛利格，莫札特，及法朗克的曲目。第一首臨時更換曲目，原本排定是貝多芬的第二號小提琴奏鳴曲(op. 12, No. 2)，但是臨時換成第五號”春”，這是台北場的曲目，所以也不是太訝異。。”春”我覺得鄭京和可能還在暖身，演奏起來中規中矩，和鋼琴的唱和也不是那麼融洽。如果春是寫意恬適的，鄭京和的演奏多了幾分緊張感，不是那麼從容。不過一開始就見識到鄭京和剽悍的演奏風格，即使已經六十歲了，還是可以看到這位韓國大媽的一絲不苟，演奏時拉弓動作菱角分明。總之，貝多芬的奏鳴曲我的印象不深。

      一般皆把貝多芬的六首晚期四重奏(作品編號op. 127, 130, 131, 132, 133, 135)視為深奧的作品，傳達了貝多芬晚年的心境，可是這六首作品對我一點兒也不艱澀，也許他們有微言大意，可是這些作品也是我可以輕鬆聽的作品，有些快板樂章甚至有極為抒情或是充滿鄉村民謠式的旋律，是讓我覺得非常可喜親切的作品。今晚把幾首晚期四重奏都聽了一遍，也搜尋了一些網路上的評論，有人說op. 131的最後一個樂章象徵上帝的審判，令人驚懼。也許吧，合奏部分是帶點沈重的意味，可是也不至於完全沒有出口，小提琴的高音部還是有著一些些的慰藉，尤其結尾，那不是挺光明且有力的結束嗎？不過今晚我啜著威士忌，想聚焦在op. 135的第三樂章慢板。這是一個徐緩的樂章，弦樂低鳴著，如同一個人退縮到最深沈的內在，也許遭逢困厄，或是一個全然內省的心境。四把弦樂器交雜，鋪陳出那種揪緊你內心的，苦難，或是，在承受苦難時思索，這一切背後的意義。一度，到達極深沈的境界，赤裸裸的面對人生最孤獨的時刻。孤獨中似有各種意義浮現，如同過往一生在腦海中迅速掠過。小提琴聲部象徵內心的探尋，大提琴適時的唱和又像撫慰。最終，第一小提琴帶出慰藉般的主題，中提琴與大提琴不斷給予唱和與支持。那代表什麼？是人生的苦難太重太深，在上帝面前下跪乞求救贖？我聽著聽著，泫然欲泣，尤其大提琴那一聲聲共鳴，簡直揪住了我的心。到底，這一切的歸宿為何？也許一切歸於寂然，而答案，可能在第四樂章中。那開頭不祥的旋律，被弦樂驚懼的合奏所承接，加上低音部的低鳴。但很快的，浮現了輕快的旋律，莫非是豁然開朗，領悟了什麼？這裡好像農村般民謠的旋律，似乎象徵著內心的喜樂。但喜樂中，之前驚懼的主題仍然在樂章末尾再現，莫非意味著人生絕無可能有完全喜樂自在的境界？喜樂與苦難交雜，只有在其中人生才有可能湧現光輝的時刻。不知道，也許我只能一直繼續聽著op. 135，也許，我會有新的領悟。

    前幾天偶然得知鋼琴家陳宜鍾擺出這麼特別的曲目，而且不是在小型音樂廳，而是像自宅透天厝那樣的場地，名曰沙龍音樂會。雖然梅湘我實在很不熟，之前只聽過它的鳥類圖鑑鋼琴曲集(記得是DG烏果斯基版)，印象就是現代樂派的叮叮咚咚大珠小珠落玉盤龐雜鋼琴炸裂的音響，但鋼琴家陳宜鍾對現代曲目一向有偏好而且浸淫許久，這次的音樂會當然值得一聽。事前我還在iTunes Store上找到本曲的被題獻人，也就是作曲家梅湘的第二任太太，本身也是鋼琴家的Yvonne Loriod的版本，這幾天努力的聽，希望能累積一點心得，不然現代樂派實在不好嚼阿。今天的現場聆聽，比起聽錄音還是要深刻很多，以下是一些心得。

    今天在吵雜的家樂福美食街用耳機聽拉威爾的鋼琴協奏曲，沒想到竟多了幾分體悟。一開始低音管塑造的不安感，逐漸由管弦樂堆砌出高潮後，鋼琴接手的那段獨奏，那沉穩卻又極度澄明的旋律，發思古之幽情。拉威爾就是能寫出這樣的旋律，就像我當初聽死公主的孔雀舞曲時，不知為何腦海裡竟浮現巍峨的希臘宮殿，然古今對照，實唏噓不已。這段鋼琴獨奏結束後，又由樂團奏出莊嚴的旋律，發展到後來竟有些波麗露管弦樂的味道。之後又由鋼琴獨奏，這一段詩意至極，有些內省及帶有強烈的回憶興味，木管的吹奏更加深了這種淡淡的愁思，然而鋼琴也慢慢變得激昂，最後在小鼓的激昂敲擊下邁入樂曲的中段。我終於比較能體會為何有人說這首左手鋼琴協奏曲會有爵士樂的味道，因為這一段管弦樂與鋼琴的唱和，鋼琴的確帶有爵士樂的即興輕鬆感，而這段唱和極為精采，帶有類似波麗露吉普賽狂野的風格，慢慢堆砌的高潮，聽來十分過癮。我覺得這裡鋼琴的彈奏要帶有一定的傲氣及魔性，才能把那種閃動，不安，搖擺的風格表現出來。之後的一段短笛吹奏，好有中國民族風的感覺阿，不知有何含意？不過再交給巴松管時，曲風又轉向低語神祕，鋼琴華美輕盈的彈奏稍稍減輕了這種感覺。不過這樣的對話到底意味著什麼呢？總之，逐漸升起的壯麗管弦樂，如同一隻巨大的怪獸，大肆張牙舞爪，我目前是聽不透作曲家想表現什麼。而一開始的管弦樂主題再現後，接手的是鋼琴的喃喃自語。旋律像是管弦樂的主題，但慢慢鋪陳至清靈曼妙，就像是作曲家回顧自己的一生，美好的回憶一一浮現，情緒漸趨複雜，回神時，毅然決然，管弦樂的伴奏煞地而起，波瀾壯闊地結束全曲。

     今晚去位於鳳山的大東文化藝術中心聽這場加里洛夫與高雄市交的音樂會，上半場是貝多芬的第三號交響曲英雄，下半場是普羅高菲夫的第一號鋼琴協奏曲以及拉威爾的左手鋼琴協奏曲。這是我第一次到大東文化藝術中心欣賞音樂會，音樂廳白呼呼的背景跟至德堂挺像的(咦，還是至德堂是木板背景？)，畢竟無法像國家音樂廳一樣，有管風琴當成背景吧。上半場的英雄整體說來中規中矩，沒有明顯的錯音或放砲，我覺得流暢度很不錯。如果要挑剔一下，就是音樂的層次及表情少了許多。就像用毛筆寫字，總會有粗細，運筆力道的差別，但是高雄市交寫出來的粗細度都差不多了，字體是工整，但少了一些細緻與豐富度。其他的印象，我覺得長笛及雙簧管的首席吹奏的很不錯，法國號首席也很不錯，但是在慢板樂章法國號的齊奏就不太行了。音量太凸出了點，有點...呆，我記得我聽到時微笑了。不是說吹的不好，但就是跟整體的搭配不太好，突兀了點。另外，我覺得比較不好的是大提琴聲部，慢板樂章有一小段是大提琴首席獨奏，那獨奏實在是有氣無力，無論是音量或表情都不夠，而慢板樂章有一段高潮，應該有悲痛的感覺，但是大提琴聲部卻是淡淡的低鳴一下，情緒整個弱掉了，非常可惜。但整體而言，高市交的表現還不錯。

這兩天心情說不出的鬱悶，無處發洩，不知為何，這樣的心情很想聽福特萬格勒，一個素以彈性速度運用及即興指揮聞名的德國指揮，不過我要說明一下，他的即興可不是隨便亂指，而是基於對總譜的認知，隨著不同時空而有不同的演繹。1942年指揮柏林愛樂的貝多芬地九號交響曲(Archipel版)，是一個貝九的名演，除了Archipel轉錄的音質很不錯外，福佬的演繹真是有夠緊張阿。1942，正是第二次世界大戰，納粹正在迫害屠殺猶太人，但是福特萬格勒卻要指揮象徵博愛的貝九"快樂頌"，這種內外的巨大反差怎麼可能不對指揮本人產生巨大的精神壓力？在這張錄音中，定音鼓的敲擊最為獨特，四個樂章中，定音鼓非常的搶眼，那個音色，聽來非常直接，甚至幾近粗糙暴力，我覺得或多或少反應了指揮本人精神層面的緊繃。但是以我愛樂者的身分而言，聽來卻是十分過癮。不，不是感官上的滿足，而是更深一層的，似乎要把心中的抑鬱藉著那樣緊繃的定音鼓敲擊全然發洩出來。你看第四樂章終了定音鼓的強烈敲擊，幾乎與主旋律不分上下，精神狀態完全繃緊到幾乎斷裂的地步！博愛嗎？四海之內皆兄弟？福特萬格勒心中恐怕慘然狂嘯一聲。還有第一樂章中段，那定音鼓的連續敲擊，帶出強烈的悲劇性色彩，就像與命運的巨龍搏鬥般那樣天崩地裂，絕無回頭路。似乎，第一樂章也呈示了貝多芬本人晚年的心境，與他本身的失聰等苦難搏鬥，為他的一生做個總結。

如果說福特萬格勒的貝九悲劇性的色彩重了些，那他的戰時布拉姆斯第二號交響曲錄音就是同樣緊湊，但卻風光明媚多了的演繹。如第四樂章，速度飆的飛快，每個聲部卻是銜接地十分緊湊，而定音鼓的音色同樣很搶眼。我真的很喜歡福佬的布拉姆斯第二，最近我邊騎車或開車旋律都會在腦海浮現而出，不知不覺手就會打起拍子，彷彿指揮上身般起乩起來，那種自得其樂的感覺實在很難為外人道也。或許，我也在抒發些什麼吧。

今天下班後心情蠻悶的 說不上來 可能日復一日重複的模式 又磨不出新鮮味

吃完晚餐後找了一杯冰涼的啤酒 一些雜誌及書 丟在床上 就著一盞小燈 隨意翻閱 一邊聽著柴可夫斯基第五號交響曲

為什麼Tizzy Bac的新專輯叫"告密的心"呢？ TB解釋說以前的專輯名稱都很"自以為是"地取的又臭又長 

所以這次一反以往的作風 取了個很短的名字 告密的心 英文是Tell-Tale Heart

剛剛看了Tizzy Bac最新的第二集專輯導聆 他們提到專輯裡兩首沒有歌詞的曲子 也就是第一軌與第九軌 惠婷表示他們想再新專輯做出一些像prologue序曲風格的東西 有一些開場及串場的東西 這非常有趣 而第九軌"Dream is over"是個意外 原來它是第一軌"All is dream"的元素 但是把它逆轉 也就是倒帶播 就變成新東西 難怪這兩首聽起來這麼類似 我今天在導聆播出前很仔細的比較了兩首曲子 "Dream is over"少了"All is dream"像木魚般的樂器 但原來這兩首曲子是互為表裡阿  "All is dream"的開始是"Dream is over"的結束 而前者的結束就是後者的開始 嗯 好像蠻哲學的感覺 會不會現實與夢境也呈現如此的關係呢？ 本來我對這兩曲的想像是 巴哈的郭德寶變奏曲 第一曲及最後一曲都相同 但中間已歷經無數的變化(變奏) 很奇怪 就算開曲及終曲完全一樣 但放在整首曲子的架構中 給聽者的感受就是不一樣 也許 有一點像太極拳 太極拳的起式及收式不都一樣嗎？ 好像圍成一個圈 中間蘊含無窮無盡的變化 

回到告密的心 這兩首像序曲及串場的曲子名稱 其實和專輯中的歌曲式相關的 以"All is dream"為首 之後的"是誰吃了我的腦," "保險推銷員之死," "末日鋼琴手,"  "我不想一個人睡," "Not even close (to love),"等幾首曲子 其實都承接著上一張專輯"如果看見地獄 我就不怕魔鬼"的黑色喜劇元素 有點那麼用妖魔鬼怪 黑色幽默的方式來看待人生 生活其實沒辛苦的 不是被工作 不然就是感情所壓迫 行在白日如在黑夜 以此來看All is dream 其實有點像人生如戲的味道 這個dream好像比較接近nightmare的感覺 不過在"Dream is over"後 似乎一切都被逆轉了 既然現實像做夢 那麼就更該有guts 更有勇氣 為人所不敢為 所以在"週日午後的婦女時間" 如果丈夫從另外一個女人那回來 那就在為他細心準備的餐點裡加些巴拉松 毒給他死！ 豁出去後 人生也沒那麼沈重或可佈了 甚至在"Every dog has its lawn"裡 還多了那麼些希望與救贖的味道 所以 雖夢已結束 但在面對現實時 好像莫名的多了些力量...

Tizzy Bac宣告最近要針對他們的新專輯"告密的心"展開單曲介紹 大概是每一首歌都有其深意

所以要以這樣的方式來做導聆

最近開始注意Bob Dylan這位民謠歌手 我知道很多人對他都很熟悉的

但我之前只知道他的名字 我知道他是民謠歌手 但是我對他的歌及生平並不熟悉

吉利爾斯一直是我很喜歡的鋼琴家 和李希特並列

這兩天一直聽他的Bach Busoni Prelude and Fuge

好久沒聽霍洛維茲(Vladimir Horowitz)了 這兩天心血來潮 把cd找出去聽

霍洛維茲並不是我特別喜愛的鋼琴家 雖然他的音色多變 技巧驚人 但是不知怎麼搞的

這篇從以前就想寫了 最近聽完陳宜鍾的音樂會更有感觸

身為一位古典樂迷 我聽古典音樂也有十五年以上的時間 我本身不會讀譜

最近開始接觸KKBOX 隨便按到爵士的排行板 是個看來十分清純的女生 Olivia Ong

點了聽一下 結果驚為天人！！！